Dizem por aí que família não se escolhe, que mãe só tem uma e que irmãos são brigões por natureza. Pois a Família Sarará está aí pra provar que nada disso precisa ser seguido à risca. Os músicos deste simpático grupo são amigos antigos que tinham um sonho em comum: montar uma banda. Em 2004, entre encontros e desencontros surgiu a Família Sarará, uma família harmônica e feliz que se reúne com o maior prazer sempre.

E esta familia continuou crescendo, o projeto Familia Sarara &Don L, tras a uniao do sul e do nordeste , da black music feita por jovens que estao opostos no mapa do brasil . Don L mc do grupo Costa a Costa de Fortaleza, no ceara, conheceu a familia quando veio a Porto Alegre fazer show, di surgiu a afinadade e a parceria destes artistas.

Assim, na Lancheria do Parque (lendário ponto de encontro da classe boêmia/artística da cidade de Porto Alegre) surgiram Os Flutuantes. Entre uma cerveja e outra, estava tudo acertado: começariam, mais uma vez, pelo que muitos chamam de fim, ou, objetivo-fim – a gravação de um CD! Com cinco músicas no bolso e muita disposição, ainda com o baixista Fábio, lá se foram os flutuantes para a então também iniciante Casa Elétrica. Com o profissionalismo e sensibilidade de Vini Tonello e Leonardo Brunelli para a produção, estava feito o brique: o Volume I saiu com onze músicas e começou a circular entre os apreciadores do bom e vellho rock and roll que, se depender dos Flutuantes, realmente, nunca morrerá. Salve Hendrix, Page, McCartney, Plant, etc. Os deuses agradecem a devoção destes guris.

Cada palavra, rima e expressão que me consagraram, foram obtidas através da observação,atenta, a tudo que nos cerca. Todo processo artístico, do mais simples ao mais aclamado manifesta-se assim, é uma regra universal. Por esse motivo, dou à minha obra um caráter de domínio público.

Podem baixar, subir, copiar gratuitamente. Divulguem, debatam, transmitam. Em tempos de “criminalização digital” essa é a minha resposta. Aqui é Nós por Nós! Você pode contribuir financeiramente com o valor que quiser, na sua possibilidade, sinta-se à vontade. Contribuindo você estará cooperando com nossos projetos: Novos talentos, prensagens, lançamentos literários, confecções, e, nos mantendo imunes às investidas do mercado fonográfico escravagista.

Com o respeito de sempre,

GOG!

Ação, senão revolução acaba em moda.

Racionais MC’s é um grupo brasileiro de rap e hip hop alternativo, cuja ideologia é divulgar a desigualdade social brasileira. As letras de suas músicas falam sobre a realidade das periferias urbanas brasileiras, discutindo sobre o crime, pobreza, preconceito social e racial, drogas e conciência política. Formado por Mano Brown (Pedro Paulo Soares Pereira), Ice Blue (Paulo Eduardo Salvador), Edy Rock (Edivaldo Pereira Alves) e KL Jay (Kleber Geraldo Lelis Simões) o grupo teve início em 1988, na cidade de São Paulo.

Usando a linguagem da periferia, com expressões típicas das comunidades pobres com o objetivo de comunicar-se de forma mais eficaz com o público jovem de baixa renda. As letras do grupo fazem um discurso contra a opressão à população marginalizada na periferia e procuram passar uma postura contra a submissão e a miséria. Apesar de atuar essencialmente na periferia paulistana, de não fazer uso de grandes mídias e se recusar a participar de grandes festivais pelo Brasil, o grupo vendeu durante a carreira cerca de 1 milhão de cópias de seus álbuns.

É um dos principais divulgadores, ao lado de Vítor Ramil, Carlos Casacuberta e Kevin Johansen, da chamada estética do frio.

Pedro Ortaça por Apparício Silva Rillo:

Pedro Ortaça, cria da região e soldado, por mérito e conquista, da legião dos “missioneiros” por excelência, surgiu após os grande e luminares Jayme Caetano Braun e Noel Guarany, e ao mesmo tempo que o não menos importante Cenair Maicá.

Ortaça veio de baixo e silenciosamente, como um veio d’água que traz em si os íntimos segredos da terra de que brota. Afirmou-se pelos anos, ombreou-se com seus irmãos da mesma luta.
Afinou sua guitarra pelo timbre dos sinos das catedrais jesuíticas que o tempo fez ruir; alteou seu canto com reflexos de picumã galponeiro pelos quatro pontos cardeais do estado gaúcho; superou as fronteiras naturais da “pequena pátria” e, hoje, é conhecido nacionalmente como uma das mais originais expressões da terra, do povo e dos costumes do território onde, há mais de três séculos, o gênio jesuítico começou a levantar o império teocrático das Missões.

Ele, sua viola e sua voz não apenas canta e toca, o grande Ortaça. Ensina, também, e agride, protesta e toma posições. Seu canto é comprometido com seu destino de homem que preza a liberdade como bem inalienável de todos, sem diferenças de cor ou classe, credo ou política, riqueza ou miséria material.
Ao musicar, além de textos próprios, poemas de Jayme Braun, José Hilário Retamozo, Carlos Cardinal e alguns outros – entre os quais me incluo, reverente – Ortaça realimenta as mensagens, figuras e símbolos de seus poetas irmãos. Esses que, a exemplo dele, hauriram da cultura missioneira os motivos fundamentais ou episódios de suas criações.

Divide, assim, o seu talento – porque sabe e conhece e proclama que os “missioneiros”, de nascimento ou por adoção anímica, são uma única e potente voz a reverenciar, de ontem para o amanhã, os legados de flor e lança, sangue e sêmen que lhes deixou a “pátria colorada” dos Sete Povos. Fimbriada, em seu costado de resistência e confrontos, pelo rio Uruguai. Que todos (pai e padrinho) batizaram com suas águas de cantiga.

Apparicio Silva Rillo São Borja, 4/7/89

Chico fala de seu novo trabalho:

“…y ele disse faça-se a festa. obedientes, talvez por excesso de zelo, fizemos várias. expulsos da terra natal, onde quase todos os frutos eram proibidos y manga com leite ofendia, ocupamos a terra alheia. aí mesmo foi que dançamos. aquilo mais parecia terra de ninguém de tantas gentes e danças diferentes. gente migrada sabe deus de onde. galega dando umbigada y japonês se garantindo num bate-coxa que só vendo pra crer. expulsos do paraíso (que não é lugar de camelô), fomos nos espalhando de jabaquara a tucuruvi, de barra funda a itaquera. houve imigrantes que foram parar no sumaré y vieram comandar arrasta-pé y bater de bumbo pela vila madalena. sem falar naqueles aparecidos na margem esquerda do sena, em paris, nas ramblas de barcelona ou sob os céus em chamas de nova york. ai de ti, copacabana. ai de vós, superquadras, lagoa da joaquina, ópera de arame. brotados do chão, como mata-pasto y berduégua depois da primeira chuva. dos bueiros do metrô, das rasas y desmedidas covas, dos quartinhos de empregada, das entradas de serviço.

de zeladores de prédio acostumados à multidisciplinaridade de pilotar interfone y dar uma mãozinha com a feira da madame, ao mesmo tempo, não foi difícil a evolução para djs y mcs. com os filhos mandando ver nas misturas de hip hop com xaxado y na mixagem dos pretendidos achados parentescos nas matérias primas do rap y do repente. não sei se ele vê com bons olhos (logo ele, que vê tudo) esse negócio de garoto judeu tirando chinfra com boné de maloqueiro y favelado sampleando o ravila naga pra enquadrar na moral anjos y marmanjos da guarda.

mas quem sou eu pra saber? quando fez a luz y soprou vida em suas criaturas, inclusive no homem a sua imagem y semelhança, contemplou sua obra y ficou satisfeito com o que viu, deixou uma brecha para buscarmos nossa própria satisfação. felicidade até. joelho não foi feito só pra genuflexão. bem usado nuns passos de frevo tem seu valor. tudo bem que tem gente querendo endoidar o calendário: se quarenta dia depois de cada carnaval fora de época tiver uma semana santa, com crucificação y tudo, aí a casa cai geral. não tem joelho que agüente y a maioria não passa nem pelo purgatório. só sei que, seja boa ou ruim a safra, para muitos a festança junina também é sagrada (ops!). …haja pois forró y frevo.”

(francisco, sou eu)

A Nação Zumbi é uma banda intrigante: sempre muito fácil de se ouvir e de se gostar – e cada vez mais difícil de definir. se equilibra cada vez melhor entre o seu poderio rítmico inquestionável (sempre a cargo de Toca Ogan, Gilmar Bolla 8, Pupillo, Marcos Matias e Da Lua), e climas e melodismos cada vez mais ricos e imagéticos. A (est)ética grupal da Nação Zumbi na verdade parece conectar duas épocas de exuberância e generosidade social e cultural.

A Nação Zumbi é uma banda intrigante: sempre muito fácil de se ouvir e de se gostar – e cada vez mais difícil de definir. se equilibra cada vez melhor entre o seu poderio rítmico inquestionável (sempre a cargo de Toca Ogan, Gilmar Bolla 8, Pupillo, Marcos Matias e Da Lua), e climas e melodismos cada vez mais ricos e imagéticos. A (est)ética grupal da Nação Zumbi na verdade parece conectar duas épocas de exuberância e generosidade social e cultural.

É considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 1960 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil.
Gravou discos marcantes como ‘The Best of Tom Zé’ (1990), ‘Jogos de Armar’ (2000) e ‘Estudando o Pagode’ (2005).
Construiu uma carreira solo marcada pela originalidade, que faz dele hoje um dos artistas brasileiros mais estimados internacionalmente